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Tableaux
Chez Les Créadines vous trouverez un large choix de tableaux réalisés avec des techniques variées, acrylique, aquarelle ou pastel sec.
Les Créadines aime représenter dans ses tableaux les animaux (comme les portraits de chien), les sports mais également les paysages français comme la Bretagne, les Alpes…
Ce sont la lumière, l’ambiance et les sentiments qui se dégagent d’un sujet qui lui donnent envie de le peindre.
En savoir plus sur les techniques de peinture
Les Tableaux réalisés à l’aquarelle sont lumineux et possèdent des couleurs transparentes
Qu’est-ce que l’aquarelle ?
L’aquarelle est une peinture qui se dilue à l’eau et s’utilise généralement sur papier. Elle est constituée de pigments et de liants (miel, gomme arabique…) et se caractérise par sa transparence, sa luminosité, sa délicatesse et sa spontanéité.
Moins reconnue dans le monde de l’art que la peinture à l’huile, elle est pourtant la technique picturale la plus délicate à manipuler. Elle demande une excellente connaissance du matériel (pigments, papier, pinceaux, eau) et une technique faite de patience, de réactivité et d’humilité ! Et oui, l’eau est un élément libre qui ne fait que ce qu’il lui plait ! Une fois la couleur posée sur le papier et séchée, on ne peut plus la retirer, l’erreur est donc difficile à camoufler. L’aquarelliste doit accepter et profiter des opportunités proposées par le hasard et les appliquer à son service
Le travail de l’aquarelliste consiste à apprivoiser l’eau et les éléments naturelles qui composent la peinture aquarelle pour faire ressortir l’ambiance, l’atmosphère ou le sentiment qui se dégage de son sujet.
Les pigments
Il existe différents types de pigments
- Les pigments organiques qui proviennent du monde vivant comme les végétaux, arbres, écorces, insectes… ou les produits de synthèse. Exemple : rouge alizarine, garance rose, jaune indien, indigo…
- Les pigments minéraux qui sont issus du sol comme les roches, les minéraux, la terre…Exemple : terre de sienne, jaune de cadnium, bleu de prusse, bleu outremer (lapis-lazuli) …
Connaître les types de pigments permet de jouer avec les couleurs. En effet les pigments minéraux ont tendance à granuler, sont plus opaques et donnent de très beaux effets de peinture. A l’inverse les pigments organiques se déposent uniformément sur le papier aquarelle et sont plus transparents ce qui permet d’obtenir de beaux lavis homogènes et lumineux.
Les Créadines utilise les aquarelles extrafines professionnelles de la marque Winsor et Newton qui donnent des couleurs vives, lumineuses et résistantes dans le temps, quelques couleurs White Night ainsi que des aquarelles artisanales françaises Sparksaquarelle.
Le papier
La composition du papier
Le papier cellulose provient du bois : il absorbe peu d’eau et sèche relativement vite, ce qui oblige à travailler rapidement. Les effets d’aquarelle sont également plus difficiles à obtenir. Il a néanmoins le mérite d’être peu couteux.
Le papier coton provient…du coton : il en a donc les propriétés. Il est très absorbant et sèche lentement ce qui permet de travailler en profondeur et laisse à l’aquarelliste le temps de s’exprimer. Ses qualités de conservation et de travail en font un papier coûteux et recherché par les aquarellistes professionnels.
Le grammage du papier
Le grammage correspond à l’épaisseur du papier ce qui donne par conséquent sa rigidité et son temps de séchage pour le papier coton.
Le marché de l’art propose des papiers aquarelle entre 180g/m² et 600g/m². Le plus utilisé étant le 300g/m² qui propose une bonne résistance au déchirement provoqué par l’humidité.
Le grain du papier
Il existe différents types de grain et aucune science exacte pour définir le meilleur grain de papier. En effet tout dépend de votre sujet, de votre façon de travailler ou tout simplement de vos préférences.
Il existe néanmoins quelques généralités :
- Grain satin : il s’agit du grain le plus lisse et s’utilise pour des travaux de précision (aquarelle hyper-réaliste, aquarelle botanique, portrait…). Il est très difficile à maitriser car il demande une excellente technique.
- Grain fin : c’est le grain le plus couramment utilisé. Il permet à la fois d’avoir des lignes précises et un léger relief ce qui donne des effets de textures intéressants.
- Grain torchon : il s’agit d’un grain rugueux et texturé. Il permet de jouer avec la trame du papier et d’obtenir de beaux effets dans l’eau notamment avec des pigments minéraux. Il reste plus délicat à utiliser que le grain fin.
- Grain Nuageux : il porte très bien son nom car en l’observant de plus près il forme de petits nuages. Il est un peu moins texturé que le grain torchon et permet donc des détails plus précis.
Les Créadines utilise du papier aquarelle 100% Coton sans acide de la marque Clairefontaine en 300g/m² ou 600g/m², en grain fin ou torchon.
Les pinceaux
En aquarelle les pinceaux sont très importants, car leur choix influencera directement l’œuvre.
La composition du pinceau
Les fabricants de pinceaux en proposent deux sortes, ceux en poils naturels et ceux en poils synthétiques.
Un pinceau aquarelle en poils naturels peut durer une vie d’artistes et peu même être transmis à la prochaine génération (à condition de bien l’entretenir). Les poils naturels (martre rouge kolinsky, petit gris…) sont très appréciés en aquarelle car ils offrent une bonne absorption et une excellente restitution de l’eau et du pigment sur le papier.
Un pinceau aquarelle en poils synthétiques est moins coûteux à l’achat et les avancées technologiques en font un concurrent assez sérieux aux poils naturels. Notamment ceux de la marque Raphaël, SoftAqua.
Les pinceaux aquarelles ont des poils assez souples ce qui convient à la technique de peinture très fluide et aqueuse.
La forme du pinceau
Il n’est pas besoin de posséder toutes les formes de pinceaux aquarelle pour réaliser une bonne aquarelle. Il suffit de trouver les outils en fonction de la technique utilisée.
La plupart des aquarellistes en utilisent quelques-unes dont certaines sont indispensables :
- Le pinceau aquarelle à lavis : c’est le pinceau qui absorbe le plus d’eau. Il permet donc de mouiller rapidement le papier et d’étaler facilement de grande surface de couleur (lavis). Il peut être remplacé par un pinceau spalter.
- Le pinceau aquarelle à pointe ronde : il offre une grande diversité d’utilisation, lignes larges, détails, contours, aplat de couleurs…c’est un pinceau très polyvalent que l’on peut posséder en différentes tailles et différentes longueurs afin d’obtenir différents effets.
- Le pinceau aquarelle traceur : c’est un pinceau avec des poils longs, fins et très souples qui sert à tracer des lignes, des contours fins ou des lettres
- Le pinceau aquarelle à pointe plate : il ressemble à une brosse avec des poils plus souples. Il est généralement utilisé pour des lavis ou des touches de pinceaux biseautés
- Le pinceau aquarelle à calligraphie ou pinceau aquarelle chinois: un peu plus nerveux et effilé que la pointe ronde il permet des touches de peinture
Les Créadines utilise des pinceaux à lavis en poils naturels (léonard), des pointes rondes en poils naturels (léonard,raphaël), un spalter SoftAqua (raphaël), et quelques pinceaux spéciaux traceur (Isabey), chinois…
Pour en savoir plus sur les techniques d’aquarelle rendez-vous sur “les cours de dessin”
Quels sont les sujets d’un tableau à la peinture aquarelle ?
La peinture aquarelle permet de traiter différents sujets, portraits, animaux, paysage, fleurs, scènes urbaines…
Les tableaux réalisés à l’aquarelle les plus appréciés sont :
Les tableaux de paysages
C’est l’exercice préféré des débutants car il est relativement facile d’obtenir de beaux tableaux de paysage aquarelle comme avec des paysages de style minimaliste qui apporte beaucoup de sérénité et décore avec modernité un salon contemporain.
Pour les aquarellistes plus avertis, les paysages peints à l’aquarelle (paysages de montagnes, paysage de mer, d’océan et de lac, paysage de campagne, paysages urbains…) permettent d’exprimer des sentiments en traduisant sur le papier les ambiances et les atmosphères ressenties.
Les tableaux de fleurs
C’est un exercice passionnant. La transparence des peintures aquarelles permet de rendre parfaitement la délicatesse, la luminosité et l’aspect velouté des pétales de fleurs.
Pour les adeptes du réalise et de la précision tournez-vous vers l’aquarelle botanique. Il s’agit d’une technique d’illustration représentant avec une grande fidélité la flore, elle remplaçait autrefois la photographie dans les encyclopédies botaniques. Aujourd’hui elle est un art à part entière.
Les tableaux représentant les animaux
C’est plus délicat car il est difficile de représenter les poils des animaux. En revanche elle est très intéressante car spontanée, ce qui permet de mettre en valeur les expressions de l’animal et le sentiment qu’il dégage.
Artiste animalier chien
Les Créadines vous propose de peindre votre fidèle compagnon… pour plus d’informations vous pouvez consulter la page portraits canins
Les portraits
Il est également possible de réaliser des portraits à la peinture aquarelle. Ce sujet demande une certaine maîtrise des techniques d’aquarelle car cette dernière ne permet pas de gommer une erreur et de revenir sur le dessin avec des couleurs plus claires. Or un client souhaite obtenir son véritable portrait et non un portrait défiguré ou vieilli !
Les Tableaux réalisés à l’acrylique ont des couleurs intenses et profondes
Les artistes animaliers apprécient les peintures acryliques pour faire ressortir l’expression des animaux, la douceur de leur pelage, la vivacité de leur regard…
Qu’est-ce que la peinture acrylique ?
L’acrylique est une peinture contemporaine qui se dilue à l’eau et s’utilise généralement sur toile, papier ou bois. Elle est constituée de pigments et de liants (eau et résine acrylique…) et se caractérise par sa viscosité et ses couleurs intenses et profondes.
Les peintures acryliques peuvent s’utiliser en glacis très fin avec de l’eau ou un médium, comme de la peinture à l’huile ou en empâtement.
La peinture acrylique est reconnue dans le monde de l’art pour sa facilité d’utilisation et son coût abordable. Elle demande néanmoins quelques connaissances du matériel (pigments, toiles, pinceaux, médium) pour éviter ou contourner les inconvénients de l’acrylique
Inconvénients et avantages de la peinture acrylique
Les avantages :
- La peinture acrylique se dilue à l’eau et n’a pas d’odeur, elle est donc un peu moins nocive à la santé
- Elle sèche vite ce qui permet de travailler rapidement
- Étant élastique, elle ne craquelle pas en séchant
- L’acrylique permet de s’exprimer de manière moderne ou plus traditionnelle.
- Elle est peu coûteuse par rapport à d’autres techniques
Les inconvénients :
- Le séchage rapide qui rend les dégradés et fondus très difficiles et plus techniques.
Les pigments pour les peintures acryliques
Il existe différents types de pigments acryliques
- Les pigments organiques qui proviennent du monde vivant comme les végétaux, arbres, écorces, insectes… ou les produits de synthèse. Exemple : rouge alizarine, garance rose, jaune indien, indigo…
- Les pigments minéraux qui sont issus du sol comme les roches, les minéraux, la terre…Exemple : terre de sienne, jaune de cadnium, bleu de prusse, bleu outremer (lapis-lazuli) …
Connaître les types de pigments permet de jouer avec les couleurs et d’obtenir plus facilement les mélanges souhaités
Les Créadines utilise les acryliques extrafines professionnelles de la marque Winsor et Newton qui me donnent des couleurs vives, lumineuses et résistantes dans le temps.
La toile
La toile est souvent tendue sur un châssis en bois ou collée sur un carton. On parle alors de carton entoilé.
La matière de la toile
La toile en lin offre une excellente conservation dans le temps car elle résiste particulièrement bien à l’humidité et aux variations de température et elle offre une bonne accroche à la peinture acrylique.
La toile en coton offre également une belle qualité d’accroche de la peinture mais est un peu plus souple et plus absorbante. Elle convient très bien aux artistes qui prennent le temps de bien apprêter correctement leur toile avec une sous-couche comme le Gesso.
Le grain de la toile
Le grain correspond à la rugosité de la toile ce qui donne des effets différents lors du passage du pinceau.
Il existe différents types de grains et aucune science exacte pour définir le meilleur grain de toile. En effet tout dépend de votre sujet, de votre façon de travailler ou tout simplement de vos préférences.
Voici néanmoins quelques généralités :
- Grain fin et extra-fin : il s’agit du grain le plus lisse et s’utilise pour des travaux de précision (acryliques hyper-réalistes, portraits…).
- Grain moyen et moyen serré : c’est le grain le plus couramment utilisé. Il permet à la fois d’avoir des lignes précises et un léger relief ce qui donne des effets de textures intéressants.
- Grain fort : il s’agit d’un grain rugueux et texturé. Il est surtout utilisé pour la peinture au couteau car sa rugosité permet aux peintures acryliques de mieux adhérer à la toile.
Les Créadines utilise des châssis en coton ou en lin de grain moyen à fin qui varient en fonction des sujets peints.
Les pinceaux
En peinture acrylique les pinceaux en fibres synthétiques sont privilégiés. En effet la peinture acrylique use les pinceaux et malgré un bon entretien il faut les changer souvent (contrairement aux pinceaux aquarelle qui se gardent une vie et se transmettent en héritage).
La composition du pinceau
Les fabricants de pinceaux en proposent deux sortes, ceux en poils naturels (soie de porc) et ceux en poils synthétiques.
En acrylique les pinceaux en fibres synthétiques sont privilégiés car il est moins coûteux à l’achat et les avancées technologiques en font un concurrent très sérieux aux poils naturels.
En effet la peinture acrylique use les pinceaux et malgré un bon entretien il faut les changer souvent (contrairement aux pinceaux aquarelle qui se gardent une vie et se transmettent en héritage).
La forme du pinceau
Il n’est pas besoin de posséder toutes les formes de pinceaux acrylique pour réaliser de bonnes acryliques. Il suffit de trouver les bons outils en fonction de la technique utilisée.
Il existe différents types de pinceaux acryliques
- Le pinceau acrylique pour les aplats de couleurs : c’est le pinceau qui permet d’étaler facilement de grande surface de couleur (fond, glacis). On le nomme spalter.
- Le pinceau acrylique pour les détails : il existe dans différentes formes (éventail, pointe ronde, pointe usée-bombée, pointe plate…) et permet de peindre des détails précis grâce à sa fibre nerveuse.
- Le pinceau acrylique pour poser la couleur : c’est un pinceau avec des poils plus ou moins longs, plus ou moins souple qui servira à poser la couleur. Un artiste peintre en possède de plusieurs tailles ce qui lui permet de s’adapter au format de son tableau.
Il est également possible de peindre avec un couteau à peindre pour créer des empâtements ou des effets de texture.
Les Créadines utilise des pinceaux en poils naturels (spalter en soie de porc), et surtout des pinceaux en poils synthétiques de formes et tailles différentes, mais aussi quelques couteaux à peindre.
Médium, additifs et auxiliaires de peintures acryliques
Médium, additifs et auxiliaires sont des produits qui permettent de fluidifier la peinture, de l’épaissir, de lui apporter de la texture ou des qualités techniques qu’elle n’a pas.
- Le médium pour glacis, permet de fluidifier la peinture acrylique et d’obtenir une fiche couche transparente de couleur
- Le modelling past permet d’ajouter de la matière et de donner du relief, il se travaille essentiellement aux couteaux à peindre
- Le medium de lissage est très utilisé dans la technique du pouring
Le sujet d’un tableau à la peinture acrylique
La peinture acrylique permet de traiter différents sujets, portraits, animaux, paysage, fleurs, scènes urbaines…
La peinture acrylique des paysages
C’est l’un des exercices préférés des débutants et des grands artistes. En effet il est relativement facile d’obtenir un très beau tableau de paysage acrylique comme avec des paysages de style minimaliste qui apportent beaucoup de sérénité et décorent avec modernité un salon contemporain.
La peinture acrylique de fleurs
La viscosité des peintures acryliques permet de rendre parfaitement la vivacité des couleurs de certaines fleurs, et il est assez facile de rendre les contrastes et les lumières.
La peinture acrylique animalière
Elle est très présente dans le travail de nombreux artistes. Les animaux sont sources d’inspiration et permettent même de transmettre des sentiments humains. Les portraits des animaux de compagnie sont demandés car ils permettent de garder un beau souvenir de son fidèle ami et ils ont l’avantage d’être créés spécialement pour vous.
Artiste animalier
Les Créadines vous propose de peindre votre chien, chat, hamster… ou animal fétiche, pour plus d’informations vous pouvez consulter la page sur-mesure.
Les Portraits
Il est également possible de réaliser des portraits à la peinture acrylique. Ce sujet demande une certaine maîtrise des techniques d’acrylique et de dessin.
Les Tableaux réalisés au pastel sec ont un aspect duveteux
Le pastel sec est particulièrement bien adapté pour représenter l’éclat et le velouté de la peau ou la texture d’un pelage animal.
Qu’est-ce que le pastel sec ?
Le pastel sec est un peu comme une craie. Il est constitué de pigments, de liants (gomme arabique…) et d’une charge (argile, kaolin…) et se caractérise par ses couleurs profondes.
Le pastel sec peut s’utiliser brut ou en lavis très fin dilué avec de l’eau.
Les pigments
Il existe différents types de pigments
- Les pigments organiques qui proviennent du monde vivant comme les végétaux, arbres, écorces, insectes… ou les produits de synthèse. Exemple : rouge alizarine, garance rose, jaune indien, indigo…
- Les pigments minéraux qui sont issus du sol comme les roches, les minéraux, la terre…Exemple : terre de sienne, jaune de cadnium, bleu de prusse, bleu outremer (lapis-lazuli) …
Connaître les types de pigments permet de jouer avec les couleurs et d’obtenir plus facilement les mélanges souhaités
Les Créadines utilise les pastels sec de la marque Faber Castels qui donnent des couleurs vives, lumineuses et résistantes dans le temps, les crayons “Pastel Pencils”de la marque Carandache ainsi que les pastels en poudre PanPastel.
Le support
Les tableaux au pastel sec sont généralement réalisés sur papier.
Les Créadines utilise du papier Pastelmat qui donne un aspect velouté aux tableaux réalisés au pastel sec.
Les pinceaux
Il n’y a pas forcément besoin de pinceau pour peindre des tableaux au pastel sec. Il est possible d’utiliser directement les bâtons ou crayons de pastel sec.
Les PanPastel nécessite des pinceaux spécifiques ou pinceaux en mousse afin de pouvoir les étaler.
Les Créadines utilise des pinceaux spécifiques pour les pastels ainsi que des outils pour estomper et adoucir les traits de pastel.
Le sujet d’un tableau au pastel sec
Le pastel sec permet de traiter différents sujets, portraits, animaux, paysage, fleurs, scènes urbaines…néanmoins Les Créadines l’utilise surtout pour les portraits animaliers ou humains.
Tableaux animaliers
Les Créadines vous propose de peindre votre chien, chat, hamster… ou animal fétiche, pour plus d’informations vous pouvez consulter la page sur-mesure.
Les Portraits
Il est également possible de réaliser des portraits à la peinture acrylique. Ce sujet demande une certaine maîtrise des techniques d’acrylique et de dessin.
