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Aquarelles
Artiste peintre aquarelliste autodidacte, j’aime représenter la nature (paysages, animaux, fleurs, portraits…) et faire ressortir sa beauté.
Ce sont la lumière, l’ambiance et les sentiments qui se dégagent d’un sujet qui me donnent envie de le peindre à l’aquarelle.
Peinture transparente par excellence, l’aquarelle me permet de représenter en subtilité les lumières et les couleurs.
J’utilise les aquarelles professionnelles de la marque “Winsor et Newton” et les couleurs caméléons de “SparksAquarelle” qui me donnent des teintes riches et lumineuses.
Pour une meilleure conservation des œuvres il est fortement déconseillé d’exposer les tableaux au soleil ou à l’humidité.
Les originaux disponibles à la vente sont mentionnés (OV).
Les tableaux notés (FA) sont disponibles en reproductions Fine-Art imprimées par un imprimeur/photographe local.
La faune et la flore
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Qu’est-ce que l’aquarelle ?
L’aquarelle est une peinture qui se dilue à l’eau et s’utilise généralement sur papier. Elle est constituée de pigments et de liants (miel, gomme arabique…) et se caractérise par sa transparence, sa luminosité, sa délicatesse et sa spontanéité.
Moins reconnue dans le monde de l’art que la peinture à l’huile, elle est pourtant la technique picturale la plus délicate à manipuler. Elle demande une excellente connaissance du matériel (pigments, papier, pinceaux, eau) et une technique faite de patience, de réactivité et d’humilité ! Et oui, l’eau est un élément libre qui ne fait que ce qu’il lui plait ! Une fois la couleur posée sur le papier et séchée, on ne peut plus la retirer, l’erreur est donc difficile à camoufler. L’aquarelliste doit accepter et profiter des opportunités proposées par le hasard et les appliquer à son service
Le travail de l’aquarelliste consiste à apprivoiser l’eau et les éléments naturelles qui composent la peinture aquarelle pour faire ressortir l’ambiance, l’atmosphère ou le sentiment qui se dégage de son sujet.
Les pigments
Il existe différents types de pigments
- Les pigments organiques qui proviennent du monde vivant comme les végétaux, arbres, écorces, insectes… ou les produits de synthèse. Exemple : rouge alizarine, garance rose, jaune indien, indigo…
- Les pigments minéraux qui sont issus du sol comme les roches, les minéraux, la terre…Exemple : terre de sienne, jaune de cadnium, bleu de prusse, bleu outremer (lapis-lazuli) …
Connaître les types de pigments permet de jouer avec les couleurs. En effet les pigments minéraux ont tendance à granuler, sont plus opaques et donnent de très beaux effets de peinture. A l’inverse les pigments organiques se déposent uniformément sur le papier aquarelle et sont plus transparents ce qui permet d’obtenir de beaux lavis homogènes et lumineux.
J’utilise les aquarelles extrafines professionnelles de la marque Winsor et Newton qui me donnent des couleurs vives, lumineuses et résistantes dans le temps, quelques couleurs White Night ainsi que des aquarelles artisanales françaises Sparksaquarelle.
Le papier
La composition
Le papier cellulose provient du bois : il absorbe peu d’eau et sèche relativement vite, ce qui oblige à travailler rapidement. Les effets d’aquarelle sont également plus difficiles à obtenir. Il a néanmoins le mérite d’être peu couteux.
Le papier coton provient…du coton : il en a donc les propriétés. Il est très absorbant et sèche lentement ce qui permet de travailler en profondeur et laisse à l’aquarelliste le temps de s’exprimer. Ses qualités de conservation et de travail en font un papier coûteux et recherché par les aquarellistes professionnels.
Le grammage
Le grammage correspond à l’épaisseur du papier ce qui donne par conséquent sa rigidité et son temps de séchage pour le papier coton.
Le marché de l’art propose des papiers aquarelle entre 180g/m² et 600g/m². Le plus utilisé étant le 300g/m² qui propose une bonne résistance au déchirement provoqué par l’humidité.
Le grain
Il existe différents types de grain et aucune science exacte pour définir le meilleur grain de papier. En effet tout dépend de votre sujet, de votre façon de travailler ou tout simplement de vos préférences.
Il existe néanmoins quelques généralités :
- Grain satin : il s’agit du grain le plus lisse et s’utilise pour des travaux de précision (aquarelle hyper-réaliste, aquarelle botanique, portrait…). Il est très difficile à maitriser car il demande une excellente technique.
- Grain fin : c’est le grain le plus couramment utilisé. Il permet à la fois d’avoir des lignes précises et un léger relief ce qui donne des effets de textures intéressants.
- Grain torchon : il s’agit d’un grain rugueux et texturé. Il permet de jouer avec la trame du papier et d’obtenir de beaux effets dans l’eau notamment avec des pigments minéraux. Il reste plus délicat à utiliser que le grain fin.
- Grain Nuageux : il porte très bien son nom car en l’observant de plus près il forme de petits nuages. Il est un peu moins texturé que le grain torchon et permet donc des détails plus précis.
J’utilise du papier aquarelle 100% Coton sans acide de la marque Clairefontaine en 300g/m² ou 600g/m², en grain fin ou torchon.
Les pinceaux
En aquarelle les pinceaux sont très importants, car leur choix influencera directement l’œuvre.
La composition
Les fabricants de pinceaux en proposent deux sortes, ceux en poils naturels et ceux en poils synthétiques.
Un pinceau aquarelle en poils naturels peut durer une vie d’artistes et peu même être transmis à la prochaine génération (à condition de bien l’entretenir). Les poils naturels (martre rouge kolinsky, petit gris…) sont très appréciés en aquarelle car ils offrent une bonne absorption et une excellente restitution de l’eau et du pigment sur le papier.
Un pinceau aquarelle en poils synthétiques est moins coûteux à l’achat et les avancées technologiques en font un concurrent assez sérieux aux poils naturels. Notamment ceux de la marque Raphaël, SoftAqua.
Les pinceaux aquarelles ont des poils assez souples ce qui convient à la technique de peinture très fluide et aqueuse.
La forme
Il n’est pas besoin de posséder toutes les formes de pinceaux aquarelle pour réaliser une bonne aquarelle. Il suffit de trouver les outils en fonction de la technique utilisée.
La plupart des aquarellistes en utilisent quelques-unes dont certaines sont indispensables :
- Le pinceau aquarelle à lavis : c’est le pinceau qui absorbe le plus d’eau. Il permet donc de mouiller rapidement le papier et d’étaler facilement de grande surface de couleur (lavis). Il peut être remplacé par un pinceau spalter.
- Le pinceau aquarelle à pointe ronde : il offre une grande diversité d’utilisation, lignes larges, détails, contours, aplat de couleurs…c’est un pinceau très polyvalent que l’on peut posséder en différentes tailles et différentes longueurs afin d’obtenir différents effets.
- Le pinceau aquarelle traceur : c’est un pinceau avec des poils longs, fins et très souples qui sert à tracer des lignes, des contours fins ou des lettres
- Le pinceau aquarelle à pointe plate : il ressemble à une brosse avec des poils plus souples. Il est généralement utilisé pour des lavis ou des touches de pinceaux biseautés
- Le pinceau aquarelle à calligraphie ou pinceau aquarelle chinois: un peu plus nerveux et effilé que la pointe ronde il permet des touches de peinture
J’utilise des pinceaux à lavis en poils naturels (léonard), des pointes rondes en poils naturels (léonard,raphaël), un spalter SoftAqua (raphaël), et quelques pinceaux spéciaux traceur (Isabey), chinois…
Pour en savoir plus sur les techniques d’aquarelle rendez-vous sur “les cours de dessin”
Quels sont les sujets d’une œuvre à la peinture aquarelle ?
La peinture aquarelle permet de traiter différents sujets, portraits, animaux, paysage, fleurs, scènes urbaines…
Les tableaux peinture aquarelle les plus appréciés sont :
La peinture aquarelle des paysages
C’est l’exercice préféré des débutants car il est relativement facile d’obtenir un très beau tableau de paysage aquarelle comme avec des paysages de style minimaliste qui apporte beaucoup de sérénité et décore avec modernité un salon contemporain.
Pour les aquarellistes plus avertis, les paysages peints à l’aquarelle (paysages de montagnes, paysage de mer, d’océan et de lac, paysage de campagne, paysages urbains…) permettent d’exprimer des sentiments en traduisant sur le papier les ambiances et les atmosphères ressenties.
La peinture aquarelle de fleurs
C’est un exercice passionnant. La transparence des peintures aquarelles permet de rendre parfaitement la délicatesse, la luminosité et l’aspect velouté des pétales de fleurs.
Pour les adeptes du réalise et de la précision tournez-vous vers l’aquarelle botanique. Il s’agit d’une technique d’illustration représentant avec une grande fidélité la flore, elle remplaçait autrefois la photographie dans les encyclopédies botaniques. Aujourd’hui elle est un art à part entière.
La peinture aquarelle animalière
C’est plus délicates car il est difficile de représenter les poiles des animaux. En revanche elle est très intéressante car spontanée, ce qui permet de mettre en valeur les expressions de l’animal et le sentiment qu’il dégage.
La peinture aquarelle de portraits
Il est également possible de réaliser des portraits à la peinture aquarelle. Ce sujet demande une certaine maîtrise des techniques d’aquarelle car cette dernière ne permet pas de gommer une erreur et de revenir sur le dessin avec des couleurs plus claires. Or un client souhaite obtenir son véritable portrait et non un portrait défiguré ou vieilli !
